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"Toni Ródenas" escribe:
>
> Estoy buscando un pintor contemporáneo del siglo XIX-XX que haya tenido que ver con la fotografía.
Dentro del movimiento Dada tienes a un buen numero de artistas que
emplearon la fotografía p.e. Duchamp (1887-1968). Hay más, espero que
esto te sirva:
Dadaísmo.
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Movimiento artístico surgido en Europa y en América en 1915,
caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los
artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al
arte, creando un anti-arte.
Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas de distintas
nacionalidades se encontraron como refugiados en Zurich durante la
primera guerra mundial. Estos artistas fueron: Tristán Tzara y Marcel
Janko de Rumanía, el francés Hans Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans
Richter y Richard Huelsenbeck.
Tras varios encuentros informales en distintos cafés, empezó a tomar
forma la idea de crear un cabaret internacional. La primera
celebración tuvo lugar el 5 de Febrero de 1916, y consistió en un
espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas, música
rusa, música negra y exposiciones de arte.
El nombre Dadá lo encontraron casualmente en un diccionario Ball y
Huelsenbeck mientras buscaban nombre artístico a una de las cantantes:
pongámosle Dadá...El primer sonido que dice el niño expresa el
primitivismo, el empezar desde cero, lo que nuestro arte tiene de
nuevo. En ese mismo año se publicó un panfleto titulado Cabaret
Voltaire conteniendo aportaciones de Apollinaire, Marinetti, Picasso,
Modigliani y Kandinsky; en la cubierta aparecía un dibujo de Arp. En
1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó la
publicación del periódico Dadá.
Las intenciones del grupo eran básicamente la internacionalización del
arte y la propagación del arte abstracto; Archipenko era considerado
una guía irrefutable en cuestiones plásticas.
En Nueva York, Marcel Duchamp y Francis Picabia, a los que se les
acerca Man Ray, por estas mismas fechas, junto con el galerista Alfred
Stieglitz, comienzan la publicación de una revista llamada 391 (el
nombre tomado del número del apartamento de la Quinta Avenida donde se
situaba la galería). Ambos artistas adoptaron actitudes iconoclastas
similares a las del grupo de Zurich, y en 1918, Picabia, tras haber
reunido a su paso por Barcelona las fuerzas de Cravan, Gleizes y
Laurencin, se reúne con el grupo de Zurich en Laussane. En 1917
Huelsenbeck establece el movimiento dadaísta en Berlín con Georges
Grosz y Raoul Hausmann. En 1918 el movimiento toma forma también en
Colonia bajo las directrices del periodista Baargel y el pintor Max
Ernst, a los que se unió Hans Arp. Por su parte Tzara volvió a París
en 1920 y puso en marcha muchas actividades y manifestaciones
dadaístas para las que contó con la colaboración de André Breton, Paul
Eluard, Soupault y Aragon.
Desde el principio, Dadá se planteó más bien como un movimiento
activista de destrucción de las viejas tradiciones; en Alemania fue un
movimiento de protesta social de tendencia nihilista. Muchos de sus
actos fueron cancelados por la policía o acabaron en escándalo como el
famoso desatado por Duchamp en Nueva York, al presentar la exposición
de Los Independientes un orinal al que tituló Fuente, firmando con el
seudónimo R. Mutt, o el striptease de Cravan, borracho, ante una
exquisita audiencia ante la que supuestamente debía dar una
conferencia.
Dadá en Zurich. (1915-1918).
En la ciudad Suiza es donde Dadá tiene un aspecto más de movimiento
artístico:
...estábamos a la búsqueda de un arte elemental que salvaría a la
humanidad de la locura de aquella época... (Arp)
Al tiempo que se desarrollaban las escandalosas veladas del Cabaret
Voltaire, Arp, Richter y Janco estaban a la búsqueda de una arte
abstracto que Arp pretendía fuese anónimo y colectivo; éste empezó a
hacer relieves, collages y bordados en los que ya empiezan a aparecer
las formas geométricas y orgánicas características de su obra.
Desarrolló algunos métodos de hacer arte que poco más tarde jugarían
un papel decisivo en el desarrollo del Surrealismo: desparramar tinta
sobre un papel (automatismo), romper un dibujo y dejar que los trozos
al caer creen una nueva composición (azar), etc.Por su parte, el poeta
Hugo Ball realizó algunas lecturas de sus poemas que son un preludio
de los happenings y las performances que se desarrollarían como formas
de arte a finales de los años sesenta.
La llegada a Zurich en 1918 de Picabia pone fin a la primera época de
Dadá en esa ciudad. En Septiembre Picabia expone junto a otros
dadaístas en la Galería Wolfsberg pinturas en las que ha incorporado
palabras con la intención de sacar el tema del cuadro fuera de la
propia superficie de la tela. Sin embargo, la mayor contribución de
Picabia a Dadá en Zurich es la revista 391. Publicada primero en
Barcelona y luego en Nueva York, era, en palabras de Hans Richter:
...una completa agresión contra todo y contra todos... Allí se
pudieron ver por primera vez en Zurich los trabajos con los que habían
contribuido Marcel Duchamp y Man Ray. También en 1918 se publica el
Manifiesto Dadá de Tzara que atrajo el interés de André Breton en
París y como consecuencia la unión al dadaísmo del grupo Literature.
Dadá en Nueva York. (1915-1920).
Paralelamente al origen y desarrollo de Dadá en Suiza, en Nueva York
se estaba también gestando un movimiento de anti-arte en torno al
fotógrafo Alfred Stieglitz y a su galería. Para él y el grupo de
jóvenes fotógrafos que aglutinó, la fotografía podía ser también vista
y hecha como arte, y no simplemente como un medio de reproducir la
realidad; fue por tanto uno de los precursores de la fotografía
moderna.
En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposición Internacional de Arte
Moderno, más conocida como el Armory Show. Allí, el Desnudo
descendiendo una Escalera de Marcel Duchamp causó una auténtica
conmoción y fue calificada como de obra maestra por Breton. Duchamp se
convirtió en la bestia negra del arte moderno. El grupo dadaísta de
Nueva York estaba compuesto por Picabia, Duchamp y Man Ray.
La publicación de la revista 391 por Picabia y Stieglitz en 1915 pone
en claro las ideas del anti-arte: una absoluta falta de respeto por
todos los valores, liberación de todos los convencionalismos sociales
y morales y destrucción de todo aquello que se conoce como arte.
Marcel Duchamp ha pasado a la historia como uno de los artistas más
enigmáticos e inteligentes. Al igual que Cravan y los otros dadaístas
su pensamiento es nihilista, pero en Duchamp está teñido de humor.
Junto con sus hermanos (Jacques Villon y Raymon Duchamp Villon) ya se
había propuesto al principio de su carrera aportar un poco de
inteligencia a la pintura. Llegó a Nueva York de París con un regalo
para el coleccionista Walter Arensberg que consistía en una bola de
cristal con aire de París. Era el comienzo de los ready-mades (una
rueda de bicicleta montada sobre un taburete, un botellero, un orinal,
etc.), objetos sacados de la realidad y puestos en la esfera del arte
por la simple acción y voluntad del artista. El deleite estético
estaba fuera de sus intenciones y la elección de los objetos ...se
basaba en una reacción de indiferencia visual, con la total ausencia
de buen o mal gusto...de hecho una completa anestesia..(Duchamp).
Para Duchamp y Picabia el arte está muerto; Dadá quería la
desintegración de la realidad y los ready-mades no son arte sino
anti-arte.
La obra más importante de Duchamp es La casada desnudada por sus
solteros, incluso, de 1918, también conocida como el Gran Vidrio. En
esta obra, entre otras cosas, Duchamp utiliza técnicas en las que pone
de manifiesto su preocupación por la corrección matemática en el uso
de las formas; la pieza está precedida en su proceso de realización
por multitud de dibujos en los que calculó todos los detalles con
precisión matemática, como si se tratara de una máquina. También
utiliza el azar al admitir como parte de la pieza las roturas que ésta
sufrió en el vidrio al ser trasladada a una exposición en Brooklyn,
declarando entonces la pieza terminada en 1923. A partir de 1921
abandona el arte para dedicarse al ajedrez.
Man Ray desarrolló el dadaísmo en pintura, fotografía y en la
fabricación de objetos anti-arte. Hans Richter lo define como un
inventor pesimista, transformando objetos que le rodeaban en objetos
inútiles, creando obras con subtítulos como: objeto para ser
destruido, o haciendo fotografías sin cámara.
Dadá en Berlín.
En Alemania es donde Dadá adquiere un cariz más marcadamente político.
En 1918, en el Salon de la Nueva Secesión, Huelsenbeck da el primer
discurso Dadá en Alemania, solidarizándose en primer lugar con los
dadaístas de Zurich para después atacar violentamente al Cubismo, al
Expresionismo y al Futurismo. Poco después elaboró el primer
manifiesto dadaísta en Alemania. Se creó también un club Dadá al que
se unieron Kurt Schwitters, Hausmann y Grosz. Todos ellos utilizaron
la técnica del fotomontaje para plasmar la realidad que les
circundaba, utilizando material visual sacado de los medios de
comunicación.
Ideológicamente sus posturas eran comunistas y en algunos casos
anarquistas.
Bibliografía
STANGOS, Nikos: Conceptos de Arte Moderno, Madrid, Alianza Editorial,
1986.
DE MICHELI, Mario: Las Vanguardias Artísticas del siglo XX, Madrid,
Alianza Editorial, 1979.
READ, Herbert: A Concise History of Modern Painting, Londres, Thames
and Hudson, 1974.
ARGAN, Giulio Carlo: El Arte Moderno, Valencia, Fernando Torres, 1976.
RICHTER, Hans: Dadá Art and Anti-Art, Londres, Thames and Hudson,
1965.
Duchamp (1887-1968).
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Artista francés, inspirador desde su postura independiente, de
numerosas vanguardias, nacido el 28 de Julio de 1887 en Blainville,
en Normandía, en el seno de una familia perteneciente a la burguesía
ilustrada, interesada por las letras, las artes, la música y el
ajedrez. Por influencia de su abuelo materno, que fue un prolífico
grabador, también sus hermanos Jacques Villon, Duchamp Villon y
Suzanne, siguen el camino del arte.
Hacia 1902 realiza sus primeras pinturas. Son paisajes más o menos
impresionistas de su pueblo.
En 1904 se traslada a París y se instala con su hermano Jaques Villon
en Montmartre; se interesa por la ilustración y el dibujo satírico,
colaborando en varias publicaciones. Mantiene desde el principio
bastantes reservas hacia la idea de lanzarse a las corrientes
artísticas parisinas de entonces.
Entre 1906 y 1911 su pintura flota entre distintas ideas fauvistas y
cubistas. En estos años expone en varias ediciones del Salon des
Artistes Humoristes, del Salón de Otoño, Salón de los Independientes y
en las exposiciones de la Sociedad Normanda de Pintura Moderna. La
exposición de Braque en la galería Kahnweiler en 1908, la publicación
del Manifiesto Futurista de Marinetti en 1909 y su amistad con
Picabia, a quien conoce en 1910, tienen gran influencia en su etapa de
formación. A Picabia le une la aversión por la repetición, el
desprecio por la temporalidad y el uso de la ironía, que aceleran la
desteorización de su obra por la vía del sarcasmo.
En 1911, en el estudio de sus hermanos en Puteaux, se celebran
frecuentes reuniones a las que asisten, además de los Duchamp, Kupka,
Gleizes, Léger, Roger de la Fresnaye, Metzinger, Raynald, etc. Se
juega al ajedrez, una de las grandes pasiones que, de forma
profesional, ejercerá Duchamp toda la vida, y se habla del espacio
pictórico, de geometría no euclídea, de la sección áurea, de
cronofotografía y de la cuarta dimensión. Es un año decisivo para su
posterior producción porque experimenta con la descomposición cubista
(Les Joueurs d'echecs), con el movimiento (Jeune homme triste dans un
train) y aparece el tema de la máquina (Moulin á café).
En la primavera de 1912 presenta, en el Salón de los Independientes,
la que será una de sus obras más conocidas; se trata de Nu descendant
un escalier. La tiene que retirar por sugerencia del comité, pero al
año siguiente, esta obra obtiene un resonante éxito en el Armory Show
de Nueva York. El Nu... adquiere un valor emblemático, pues entre sus
dos presentaciones se fragua la rotura de amarras definitiva en lo
personal y lo creativo. Comienza a inventar una nueva manera de ver la
pintura. Siente gran incomodidad ante el soporte tradicional de la
tela. Para su creador el Nu... es un auténtico logro, una especie de
interpretación cubista de una fórmula futurista. El tema que se apunta
es "una imagen estática del movimiento" (Duchamp).
En 1912 asiste con Apollinaire y Picabia a la representación de la
pieza teatral Impressions d'Afrique, de Raymond Roussel. Queda
fascinado por la actitud irónica del autor hacia la máquina y por el
teatro del absurdo. En ese mismo año, una estancia de dos meses en
Munich da pie a su completa liberación y Duchamp decide dedicarse a la
elaboración del plan de una obra, cúmulo de muchas otras, que le
llevará largo tiempo. En Munich realiza Vierge n.1,Vierge n.2, Le
Passage de la Vierge a la Mariee y Mariee. Los temas del Gran Vidrio
se inician en esta serie.
De vuelta a París, toma un puesto de bibliotecario en Sainte
Genevieve, donde lee tratados de perspectiva, demostrando con esta
decisión su actitud de abandono de cualquier prisa y el rechazo a la
idea de producción acumulativa.
En 1913, en el Armory Show de Nueva York, Duchamp está presente con
cuatro obras, que son todas ellas adquiridas por importantes
coleccionistas americanos. La exposición pasa después a Chicago y
Boston. El Nu... centraliza la mayor parte de las críticas y esto le
hace famoso en los Estados Unidos. En este mismo año hace un objeto
con una rueda de bicicleta sobre un taburete que es el precedente de
los ready-mades y las máquinas rotativas. Redacta notas que formarán
parte de la Boite de 1914 y de la Boite Verte de 1934.
En 1914 realiza su primera obra sobre vidrio: Glissière contenant un
moulin á eau en métaux voisins, compra un secador de botellas y lo
firma como una obra de arte. Tras estallar la Primera Guerra Mundial,
en Agosto de 1915, se traslada a Nueva York. Se instala en casa del
matrimonio Arensberg, que serán amigos, protectores y los principales
coleccionistas de su obra. Participa en las veladas que se celebran en
casa de los Arensberg, donde se relaciona con el mundo del arte más
heterodoxo. En ellas conoce a Man Ray. Inscribe en una pala In Advance
of the Broken Arm e inventa la expresión ready-made para definir estos
objetos que ya había hecho en Francia. "Con su brutal inmediatez los
ready-mades, constituyen toda una declaración ética y estética y una
aproximación creativa compleja y disuasoria de toda convención.
Representan un deseo iconoclasta contra el arte convencional, no
tienen explicacion alguna, excepto su contenido de agresiva
desmitificación. Son un automatismo que se nutre de ironía,en cuanto a
la descontextualización del objeto, y de azar, en lo referente a la
programación del proceso de elección. Lo importante en su creación es
la instantaneidad, un retardo ultrarápido, que desconecta y extrae al
objeto de su identidad y clasificación convencionales" (Moure). En
1968 dirá: "es paradójico, casi esquizofrénico. Por una parte
trabajaba en una forma de actividad muy intelectual, por otra
desmitificaba todo mediante pensamientos más materialistas"
En 1917 es miembro fundador de la Society of Independent Artists Inc.
Organizan una exposición en la que presenta Fontaine, el famoso
urinaro, que , al ser rechazado, provoca la dimisión de Duchamp y de
Arensberg. Publica con Beatrice Wood y H.P. Roche The Blindman, una
revista de corte dadaísta. Este trío de personas, junto con Arthur
Cravan y Picabia, constituyen lo que después se llama el Dada
Neoyorquino.
En 1918 realiza su último cuadro pintado, se trata de Tu m', que le
había sido encargado por K.S. Dreier. Este mismo año comienza la
realización de la Mariée mise à nu par ses célebatieres, même,
conocida como el Gran Vidrio.
Al entrar en la guerra los Estados Unidos decide embarcarse para
Buenos Aires, donde permanece nueve meses y se convierte en un
ajedrecista profesional.
A finales de Julio de 1919 vuelve a Europa y se instala en casa de
Picabia. Le pone bigote y barba a la Gioconda y lo titula L.H.O.O.Q.,
que deletreado en francés tiene el mismo sentido de una frase obscena
(Elle a chaud au cul).
De vuelta a Nueva York en 1920 construye su primera máquina óptica:
Rotative Plaque de Verre, que es fotografiada por Man Ray. Con
K.S.Dreier y Man Ray crean la Societe Anonyme Inc., que fue el primer
Museo de Arte Moderno del mundo, y organiza numerosas exposiciones,
conferencias y publicaciones. Adopta el seudónimo de Rose Sélavy (Eros
c'est la vie). Sigue trabajando en el Gran Vidrio. Al año siguiente,
de vuelta a París, añade una erre a Rrose Sélavy para firmar un cuadro
de Picabia y frecuenta a Breton, Soupault, Aragon, Eluard, Péret y
Crevel, los dadaístas que pronto formarán el grupo surrealista.
En el verano de 1922 publica en el número 5 de Litterature algunos
juegos de palabras firmados por Rrose Sélavy y en el mismo número
Breton publica el primer ensayo crítico importante sobre Duchamp. De
vuelta a Nueva York, en 1923, decide dar por definitivamente inacabado
el Gran Vidrio. Pasa la mayor parte del año entre Bruselas y París,
dedicado al ajedrez. Durante el año siguiente interviene en el film de
Picabia y René Claire, con música de Satie, Entr'acte, donde aparece
jugando al ajedrez con Man Ray. Aparece el manifiesto del Surrealismo,
donde es citado.
A finales de 1926 se muestra al público por primera vez el Gran
Vidrio, en la exposición organizada por la Société Anonyme Inc., en el
Museo de Brooklyn. "Esta obra, la más importante de Duchamp, es el
paradigma de su autoafirmación, de su distanciamiento subjetivo de la
pintura y el arte convencionales y de las corrientes plásticas
organizadas alrededor de una teoría. Junto con las obras y la
documentación que la acompañan, conforma una antología del pensamiento
de Duchamp" (Moure). La pluralidad de sentidos de la obra abre un
espectro de interpretaciones que va desde aquéllas que le atribuyen
una alusión simbólica específica, hasta las que la creen una
intervención en las potencias intrínsecas del lenguaje gráfico. Breton
constata la frialdad con que se trata el tema amoroso, como la
exacerbación al límite del alejamiento del hombre que cree respecto al
hombre que sufre, propugnado pot T.S. Elliot; por otro lado señala que
en el Vidrio se saldan cuentas simétricamente, tanto con lo racional
como con lo irracional.
En Mayo de 1936 regresa a Estados Unidos para reparar el Gran Vidrio.
Duchamp es ya una figura consagrada, pese a su escasa producción en
los últimos años. No obstante, dos años atrás, había retomado su
propia actividad artística con la idea de hacer La Boîte-en-Valise,
una caja donde reunirá, en miniatura, la mayor parte de su obra.
Su primera exposición individual tuvo lugar en el Arts Club de Chicago
en 1937; se exhiben diez cuadros de 1911-1912. En 1938 se organiza en
París la Exposición Internacional del Surrealismo; una parte de la
exposición estaba constituida por Las más bellas calles de París, unas
calles surrealistas pobladas por maniquíes manipulados por diferentes
artistas. El de Duchamp lleva sombrero, americana y una lucecita roja.
Este montaje es uno de los precedentes más directos de los
environments de los sesenta.
En los siguientes años su obra esta presente en distintas
exposiciones. Sus realizaciones como artista plástico son
instalaciones y decoraciones, excepto los trabajos que ya van
destinados a Ettant donnes: 1 la chute d'eau, 2 le gaz d'eclairage,
que comienza en 1944, y en la que trabajará secretamente durante más
de veinte anos.
Los Arensberg, poco antes de su muerte en 1949,habían legado su
colección (con treinta obras de Marcel Duchamp), al Museo de
Filadelfia, donde junto con el Gran vidrio y Etant donnes..., se
encuentra la mayor colección de obras de Duchamp.
En 1955 adquiere la nacionalidad americana y comienza a trabajar en el
paisaje de Etant donnes.... En 1966 la Tate Gallery de Londres exhibe
The Almost Complete Work de Marcel Duchamp, la primera retrospectiva
europea de su obra.
Etant donnes... se presenta al público , tras la muerte de Duchamp, en
el Museo de Filadelfia, en 1969. Su aparente retirada en pleno
reconocimiento internacional supuso, como señala Octavio Paz, "un
silencio de cualidad abierta". "Duchamp nunca abominó del arte ni del
artista, sólo de un tipo de ellos: los asentados en la certeza"
(Moure).
"El erotismo transformado en el Vidrio y exacerbado en Etant donnes
(...) es el corolario de toda la poética de conocimiento-creencia que
se filtra a través de las dos obras" (Moure). En opinión de Duchamp,
el acto erótico es una "situación cuatridimensional por excelencia".
Octavio Paz señala que "el erotismo es una condición de la videncia
(...) y ésta (...) voyeurismo transformado por la imaginación; deseo
vuelto conocimiento".
Marcel Duchamp muere en Neully el 2 de Octubre de 1968. "Mi arte
consistiría en vivir; cada segundo, cada suspiro es una obra de arte
que no está inscrita en ninguna parte, que no es visual ni cerebral,
pero que, no obstante, existe" (Marcel Duchamp).
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