Contexto
Cultural
1.
La Generación de Fin de Siglo o Primera Generación del Siglo XX:
Modernismo y Generación del 98
2.-
EL MODERNISMO (Rubén Darío)
3.-
LA GENERACIÓN DE 1898
AUTORES DEL 98
Contexto cultural
1.- La Generación de Fin de Siglo
(para otros Primera Generación del Siglo): la formada por Modernistas y
Noventayochistas (Generación del 98)
2.- La generación de 1914 o novecentismo
3.- Las Vanguardias:
> Ramón Gómez de la Serna, Ultraísmo y
Creacionismo.
> Generación del 27
Entre 1885 y 1914, se produjo una “crisis
universal de las letras y del espíritu” que configuró la mentalidad
del ser humano del nuevo siglo. Entre los rasgos más característicos
podemos destacar:
A.- Pérdida de la confianza en el progreso: a pesar de los progresos de la técnica
seguía habiendo malas condiciones de vida, problemas sociales, etc.
B.- Crítica del positivismo y desconfianza en la razón
para entender el mundo (como había sido el romanticismo). Se trata de
entender y afrontar la vida con la voluntad, el sentimiento y la intuición
más que con la razón. A ello contribuyeron la obra de pensadores como
Schopenhauer y Kierkegaard (la
existencia humana es dolor y angustia), Nietzsche
(exaltación de los impulsos vitales sobre la razón), Bergson
(reivindicación de la intuición para penetrar en lo real) y Freud
(los verdaderos instintos -el amor y la muerte- se hallan reprimidos en
el interior del ser humano)
C.- Crisis
religiosa:
la sociedad se hace cada vez más laica.
1. La Generación de Fin de Siglo o Primera
Generación del Siglo XX: Modernismo y Generación del 98
Desde finales del XIX proliferan tanto en Europa como en América
las corrientes renovadoras opuestas a la estética del Realismo
vinculada al positivismo y a la razón.
En España e Hispanoamérica este movimiento renovador (que abarca el
final del XIX y las dos primeras décadas del XX) recibe el nombre de
MODERNISMO (en un primer momento el término ‘modernista’ tenía
sentido peyorativo). Estos jóvenes escritores, que se oponen a la
literatura decimonónica, se llaman a sí mismos la “gente nueva”
y mostraban su desprecio por los menos jóvenes y por la
literatura realista.
La mayoría de ellos tienen en común una actitud rebelde
frente a los valores burgueses, asentados en el orden y la tradición;
incluso adoptaban una conducta y un atuendo con la intención de
provocar (“épater le bourgeois”).
Se rebelan contra la filosofía positivista
y materialista de la segunda mitad del XIX (frente a la razón
reivindicaban el sentimiento, la intuición y la voluntad para entender
el mundo.
Posteriormente
se reservó el término de MODERNISTAS para referirse
exclusivamente a quienes rechazaban la mediocridad y se interesaban por
el culto a la Belleza (“el arte por el arte” fue su consigna; o
también “la estética como ética”, sin compromiso social) y la búsqueda de una nueva forma de expresión (que
encontrarán, sobre todo, en la literatura francesa contemporánea).
Se utilizó el término de Generación del 98
para los que mostraban un mayor interés
por contenidos humanos y adoptaban una actitud crítica ante la
situación política, social y económica de España (situación que
pretenden cambiar).
Pero modernistas y noventayochistas coinciden en el
tiempo, y muchos de los escritores de la época participan de ambas
tendencias como Antonio Machado o Valle Inclán.
2.-
EL MODERNISMO (Rubén Darío)
Se conoce como "Modernismo" a
la corriente estética que, desde finales del siglo XIX y sobre todo en
los primeros años del s. XX, se desarrolló en España. El Modernismo
como tal se originó y desarrolló en primer lugar en Hispanoamérica,
estando ligado en todo momento a la figura del poeta nicaragüense Rubén
Darío. Junto a él destacaron otros escritores sudamericanos como José
Martí, Leopoldo Lugonés, Gabriela Mistral o Amado Nervo.
En realidad, la denominación "Modernismo" fue el término
despectivo con que se denominó, a fines del siglo XIX, a los miembros
de una secta religiosa condenada por el papa Pío X. Dicho apelativo se
usó para aludir después a los seguidores de la estética de R. Darío,
y fue un apelativo totalmente aceptado por ellos. Cronológicamente, el
Modernismo tuvo vigencia desde 1888 (fecha de publicación del libro de
Rubén Darío Azul hasta la muerte del mismo en 1916). Su
desarrollo se desdobla en:
# En una primera fase,
la de su origen y primer desarrollo, el Modernismo es una estética
exclusivamente hispanoamericana. Supuso, en la literatura
hispanoamericana de la época una especie de neo-romanticismo o reacción
frente al pensamiento realista-positivista de la burguesía criolla
americana. Por otra parte, tuvo una relación estrecha con los
movimientos independistas de las antiguas colonias respecto a España y
respecto a los EE.UU. después de lograr las independencia.
# En su segunda y definitiva
etapa, el Modernismo se
desarrolla en España, tras el viaje de Darío a París (donde conoce a
los parnasianos y simbolistas) y estancia en España como diplomático.
Se corresponde este periodo con la publicación de libros como Prosas
profanas, Los raros o Cantos de vida y esperanza de Darío.
En definitiva, el Modernismo fue una transposición al mundo hispánico
de los que en Francia fueron el Parnasianismo y el Simbolismo.
En esencia, sus características básicas son:
# Exaltación de lo inútil y la belleza formal, reivindicación de
la forma como único valor artístico.
# Creencia de que el artista es alguien superior al resto de las
personas (herencia romántica), un "sacerdote" capaz de dar y
descubrir significaciones ocultas a todo lo real (rasgo de origen
simbolista).
# Ruptura frontal con el realismo burgués y todas sus
manifestaciones artísticas. El arte no sirve -dicen los modernistas-
para conocer y cambiar el mundo, sino para crear otros mundos mejores y
más bellos.
# Valoración de la musicalidad en poesía, lo que les lleva a
concebir este tipo de literatura como ritmo. En ese sentido los
modernistas fueron revolucionarios respecto a la tradición poética
hispana, introduciendo los versos de 12, 14 sílabas, etc.;
combinaciones estróficas extrañas; uso de los "pies" de la
poesía clásica greco-latina, las rimas internas; el hipérbaton con
finalidad rítmica; etc.(todo ello de procedencia parnasiana).
# Cosmopolitismo y esteticismo en cuanto a los temas: lo extraño,
lo exótico, lo elegante, lo gratuito, lo mitológico (ya sea de la
antigüedad clásica como de la Edad Media), lo decadente, lo
extravagante, lo erótico, etc. En general, se reivindica todo aquello
que posee una personalidad propia muy marcada y lo que contrasta con la
mediocridad del mundo burgués.
# Uso de un léxico cultista, alejado de forma voluntaria de los
registros coloquiales.
# Lenguaje simbólico y sugerente: cisnes, nenúfares, palacios, héroes
caballerescos, princesas, etc.
# Sintaxis forzada, muchas veces de resonancia greco-latina.
En España, los seguidores de la poesía
modernista fueron Valle-Inclán (La lámpara maravillosa),
Antonio Machado (Soledades) y Juan Ramón Jiménez (Ninfeas,
Almas de violeta) en sus primeros libros de poesía, Manuel
Machado (Alma, Ars moriendi, Las adelfas, Phoenix), Alejandro
Sawa, Eduardo Marquina, Francisco. Villaespesa, Salvador Rueda, Manuel
Reina, etc. y Gaudí en arquitectura. Se desarrolló
extraordinariamente en las artes plásticas (especialmente en las
decorativas).
De alguna manera, puede decirse que el Modernismo español en castellano
(a diferencia del hispanoamericano o del catalán) es mucho más
intimista y simbólico: los tonos individualistas y melancólicos
abundan, así como los "paisajes anímicos". Rosalía de
Castro, Zorrilla y Bécquer (todos ellos poetas post-románticos españoles)
son los referentes básicos.
3.-
LA GENERACIÓN DE 1898
AUTORES DEL 98
Grupo de escritores que
a finales del XIX y comienzos del XX se esfuerzan por intervenir en el
adecentamiento de la vida pública, mostrando las miserias y lacras de
la sociedad española. En 1901 Azorín
forma con Pío Baroja y Ramiro
de Maeztu el "Grupo de los tres";
y en 1913 inventa el nombre de Generación del 98 (1898
representa el desastre al que había llegado España; por el Tratado de
París, Cuba alcanza la independencia y Puerto Rico y Filipinas son
cedidos a los EE.UU). Otros autores: Miguel de Unamuno, Antonio Machado y Valle Inclán. .
La crítica tradicional sostiene la existencia de la
generación del 98, a partir de los siguientes criterios:
Tienen edades próximas, siendo la diferencia máxima de edad entre el
mayor (Miguel de Unamuno) y el más joven (Antonio Machado) de 15 años.
Sienten especial predilección por Castilla, aunque casi todos hayan
nacido en la periferia de España.
Son anticlericales, aunque sus posturas radicales evolucionan a lo largo
de los años.
Tienen preocupaciones similares.
Toman como maestro a Larra.
Colaboran y se relacionan a través de los periódicos.
Les une el desastre del 98, hecho histórico que evidencia la crisis y
decadencia española.
Sin embargo la crítica actual prefiere hablar de una
"generación de fin de siglo" (en muchos casos común al
llamado "98" y al Modernismo, que presentas los siguientes
rasgos comunes, que algunos denominan "espíritu del 98":
# Reflejar la
necesidad de una regeneración social y artística de esa España
en profunda crisis que queda simbolizada en el desastre colonial del año
98 (del cual toma nombre). En esa crisis española a todos los niveles
ven un motivo para hacer una "examen de conciencia" nacional
que finalmente permita al país superar su decadencia. En ese sentido, España
(el "problema de España") es el gran tema de fondo del 98.
#
Mantener un perspectiva centrípeta, unificadora, de la España del
momento. Castilla
se convierte, entonces, en símbolo del país (espiritualidad,
austeridad, energía, etc.).
#
Manifestar su rechazo
frontal hacia la clase social burguesa.
a la que, paradójicamente, pertenecen la mayoría de ellos.
En la burguesía ven una capa social definitivamente derrotada y
marginada en el presente como consecuencia de su fracaso por acceder al
poder en España desde el s. XIX. En este sentido, los escritores del 98
son un ejemplo perfecto de la crisis de la conciencia burguesa
(es decir, de un ideología burguesa ya en crisis).
#
Declararse, por tanto, totalmente
anti-realistas en literatura y anti-positivistas en cuanto al
pensamiento, introduciendo al mismo tiempo elementos
subjetivos de tipo irracional en sus ideas políticas y en sus obras
literarias.
#
Estar
influenciados, en general, por las corrientes filosófica europeas del
momento: el irracionalismo, el vitalismo, un existencialismo
embrionario, etc. (Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche, Bergson). La otra influencia común es la de los "regeneracionistas" españoles
del s. XIX (el krausismo, Giner de los Ríos y la
"Institución Libre de Enseñanza", Joaquín Costa, etc.) que
ya entonces manifestaron la necesidad de regenerar España.
#
Proponer soluciones
de tipo individualista, subjetivo e idealista a una problemática
como la española que, en definitiva era material (económica, social,
militar, laboral, etc.) y colectiva.
#
Mantener un
deseo de incidencia pública en influir en la sociedad española
de la época, lo que se ha relacionado frecuentemente con su capacidad
de tener una obra literaria bastante extensa y muy variada).
#
Reivindicar el ensayo como nueva forma o género literario, junto al gusto por el
lenguaje tradicional.
Por
otra parte, a la vista de estos caracteres comunes a los escritores
mencionados al principio, resulta evidente que la tradicional
diferenciación entre la llamada "Generación del 98" y el
Modernismo (corrientes ambas coetáneas en España) no es tan clara como
se ha dicho. De hecho, si bien los escritores del 98 se decantan más
por la novela y el ensayo como géneros y por temas más morales,
sociales o filosóficos, unos y otros coinciden en bastantes e
importantes aspectos:
#
Necesidad
de regeneración nacional, superando de forma definitiva la España de
la "Restauración" y asumiendo el fracaso de la burguesía en
tal empresa.
#
Procedencia
social burguesa de los escritores.
#
Necesidad
de superar el realismo, como modelo estético dominante desde los últimos
decenios del s. XIX, mediante la subjetividad, el irracionalismo, etc.
#
Desprecio
del parlamentarismo como fórmula política típicamente burguesa en las
sociedades occidentales.
#
Reivindicar
la libertad total para el artista y la concepción del mismo como
alguien superior a los demás.
En
definitiva, pues, 98 y Modernismo no son más que dos expresiones simultáneas
de la crisis interna de la burguesía como clase social y de su ideología,
arte, etc. Son dos formas diferentes de superación del realismo estético
y del positivismo filosófico: dos caminos paralelos de ruptura con el
sistema burgués, dos síntomas de una misma crisis, no sólo española
sino occidental.
1.-MIGUEL
DE UNAMUNO (1864-1936)
Cultivó todos los géneros:
ensayos, novelas,
poesía y teatro.
a) ENSAYOS:
Dos son los temas fundamentales sobre los que reflexiona. 1)
El tema de España: En una primera etapa propone europeizar
España, como solución a sus problemas. Más tarde en "Vida
de D. Quijote y Sancho" defiende el espíritu español y
la españolización de Europa. "Que
inventen ellos" dirá, frente al racionalismo europeo.
El Quijote es el símbolo del espíritu español frente al racionalismo
europeo. Propone rescatar el sepulcro del caballero de la locura del
poder de los hidalgos de la razón. En "Por
tierras de Portugal y España" describe el paisaje español. 2) El sentido de la
vida human (tema existencial).
Se centra en el problema de “Dios” y de “la
inmortalidad”. En “Del sentimiento trágico de la vida”, la obsesión es la
inmortalidad: "Tengo sed de eternidad"; "Obra de modo que
merezcas a tu propio juicio y al juicio de los demás la
eternidad, que te
hagas insustituible, que no merezcas morir". En
“La agonía del
cristianismo” la palabra agonía tiene el sentido de
‘lucha’ ( “Mi agonía, mi lucha por el Cristianismo”). Lucha
para tratar de conciliar su razón, que le llevaba al escepticismo, y su
corazón, que necesitaba a Dios.
b) NOVELAS: Las llamó “nivolas”.
Son una síntesis de filosofía y literatura. Son un medio para indagar
en los problemas del individuo y tratar sus propias obsesiones. Lo
importante son los conflictos que sufren sus personajes.
En “Niebla”, están
presentes las típicas preocupaciones existenciales unamunianas: la
consistencia de la persona (¿somos un sueños?, ¿somos reales?, la
angustia ante la muerte y el más allá).
En “San Manuel Bueno, mártir”,
trata de un cura que ha perdido la fe, pero continúa ejerciendo su
ministerio para ayudar a sus parroquianos a conservar la suya. Otras
novelas son
“La Tía Tula” y “Abel
Sánchez”
c) POESÍAS. Unamuno prefiere los
poemas hondos y de trascendencia filosófica. Su poesía aborda los
mismos temas de su prosa: la angustia existencial, el sentimiento
religioso, la contemplación del paisaje, los problemas filosóficos.
2.- Pío
Baroja (1872- 1956)
Algunos rasgos de su personalidad:
-
Pesimismo existencial (influencia de Schopenhauer)
-
Actitud inconformista y crítica frente a los defectos de la sociedad:
convencionalismo, hipocresías, prejuicios morales, injusticias (Es algo
común a los hombres del 98). Anticlericalismo
-
Concepto de la vida como lucha (influencia de Nietsche). La sociedad
constituye el campo de batalla donde se libra “la lucha por la vida”, donde sólo los más fuertes sobrevivirán.
Esta concepción le lleva a una postura individualista.
* Rasgos de sus novelas:
- El tema es la vida, el acceso a la experiencia.
-
Frente al objetivismo de los realistas, participa en la acción con
comentarios y reflexiones sobre la vida
y la sociedad
-
Abundancia de diálogos y
descripciones con los que dibuja ambientes y modos de vida.
- Su
estilo persigue la brevedad y la precisión. Su relato fluye
rápido y ameno, y su lenguaje se aproxima al habla coloquial.
* Sus NOVELAS principales:
a) Predominio de la reflexión pesimista en
"El árbol de la
ciencia": narra la
juventud de Andrés Hurtado, contrafigura de Baroja. El trabajo
de médico, la muerte de su hermano pequeño y sus lecturas le llevan a
sentir la vida como algo mezquino.
b)
Predominio de la acción y la aventura en "Zalacaín
el aventurero"; "Las
inquietudes de Santhi Andía".
c)
Predominio de la descripción de ambientes y tipos en la trilogía de “La
lucha por la vida”: "La busca"; "Mala hierba"; "Aurora
roja"
3.- José Martínez Ruiz
-AZORÍN- (1873-1967)
TEMAS: A partir de la descripción
del paisaje y de los pueblos de España, Azorín reflexionó sobre el
espíritu español, la decadencia y la historia.
ESTILO: Predominio del enunciado breve y de la sintaxis
sencilla.
OBRAS: escribió ensayos que encierran estampas y
evocaciones españolas (“Los
pueblos”, “Castilla”), novelas que parecen ser un
pretexto para pinturas de tipos y ambientes (“La
voluntad”) y teatro.
En
sus obras destacan sus pinturas de paisaje, visto con subjetividad
(“el paisaje somos nosotros -decía- ; el paisaje es nuestro espíritu,
sus melancolías, sus anhelos”).
4.-Valle-Inclán
(1866-1936)
Ramón
María del Valle-Inclán se inició en el modernismo y fue adoptando una
postura más comprometida y crítica con la sociedad y con la política
de su tiempo (Generación del 98).
Son
modernistas los relatos de “Sonatas”
(de primavera, de estío, de otoño y
de invierno), cuyo personaje central es el marqués de Bradomín.
Ofrecen una visión nostálgica de un mundo refinado y decadente, con
una prosa cadenciosa.
Después fue
experimentando diferentes formas de expresión:
“La
guerra carlista”; “Tirano Banderas” (esperpento) y “El
ruedo ibérico”.
Su
obra dramática se compone de varios ciclos: ciclo
modernista: “El marqués de Bradomín”;
ciclo mítico: la trilogía de Comedias bárbaras y Divinas
palabras; ciclo de la farsa: La
marquesa Rosalinda.
Esperpentos:
Luces de bohemia y la trilogía Martes
de carnaval (“Las galas
del difunto”, “los cuernos de don friolera”, “la hija del capitán”)
EL
ESPERPENTO:
Bajo esta denominación se incluyen obras en las que bajo un aparente
tono de burla subyace una fuerte crítica social. Los personajes, y el
mundo en general, se presentan sistemáticamente deformados, exagerando
sus rasgos y su comportamiento, con la intención de ofrecer la
autentica verdad.
La estética del esperpento aparece formulada en “Luces
de bohemia”: el poeta Max Estrella
y don Latino de Hispalis realizan un recorrido por Madrid -los
bares, las calles, la cárcel, un ministerio- a lo largo de una noche;
este viaje entraña una amarga crítica de la realidad española.
5.-Antonio
Machado
(1875-1939)
En su obra poética, se
observa una evolución desde el modernismo de los primeros libros hacia
una depuración formal en busca de la palabra sencilla y verdadera.
Los poemas de Machado comunican emociones sugiriéndolas,
sin explicarlas. Sus versos están
llenos de símbolos como el del viajero(el poeta) que recorre
un camino (la vida), que sueña (la esperanza) en las tardes (el
sentimiento del tiempo que pasa) de primavera (el tiempo del amor) bajo
los árboles y dialoga con las fuentes (la vida del poeta). 
1)
“Soledades, galerías y otros
poemas”. Está
dentro del Modernismo intimista (expresión de sus emociones). Le
interesa apresar -dice- “los universales del sentimiento”: el amor, el paso del
tiempo, la conciencia de la muerte, Dios... Es una poesía simbolista:
la tarde, el camino, el río, un árbol son símbolos de realidades
profundas, de estados de ánimo o de obsesiones íntimas.
2)
“Campos de Castilla” es
una reflexión sobre la realidad de España, sus tierras y sus gentes.
Hay una actitud crítica que dan testimonio del atraso y la pobreza, y
de las desigualdades e injusticias.
SU ESTILO: Lo más característico del estilo de Machado es el
simbolismo. Las frases son breves y de estructura sencilla y la
adjetivación, abundante y con gran valor connotativo. Utilizó estrofas
tradicionales como el romance;
una de sus composiciones preferidas fue la silva
arromanzada. Más adelante utilizó estrofas populares -soleares
y coplas- y también el soneto.
6.-
ÁNGEL
GANIVET.
De carácter y pensamiento
marcadamente escéptico, sintió siempre la necesidad de acabar con la
decadencia española. Aunque escribió algunas obras teatrales (El escultor de su alma),
lo más importante en su obra son las novelas. Destaca La conquista del reino de Maya, por
el último conquistador español Pío Cid, narración
histórica que admite una segunda lectura aplicada a la España del
momento. Éste rasgo se repite en Granada la bella, donde Granada se erige en símbolo de
una España pobre pero con ideales. De su labor como diplomático surgen
textos como Hombres
del norte o Cartas
finlandesas; pero su obra más importante es Idearium español, en la que intenta aplicar los métodos
científicos de Taine para descifrar las características básicas de
"lo español", llegando a elaborar una curiosa teoría
nacionalista sobre bases geográficas, étnicas, religiosas y
culturales.
7.-
RAMIRO
DE MAEZTU.
Es, tal vez, uno de los escritores que mejor representan las
contradicciones propias de la llamada "Generación del 98". De
una ideología juvenil de tipo anarquista-socialista (articulista del
periódico El sol) acabó siendo
un decidido conservador (defensor, por ejemplo, de la dictadura de Primo
de Rivera en el periódico La
nación).
Nietzsche es la influencia
más notable en él desde sus libros Hacia otra España y La
crisis del humanismo. Realizó una recreación de la
mitología hispánica en Don
Quijote, Don Juan y la Celestina en la que el primero
representa la decadencia española (los "ideales sin fuerza"),
el segundo el vitalismo y la energía irresponsables (la "fuerza
sin ideales") y la tercera el pasado sefardíta.
Sus obras más importantes
surgieron tras el desastre de 1898. Defensa
de la hispanidad e Idearium
español son una búsqueda de la supuesta "alma española"
mediante el enfrentamiento con todo lo europeo (en especial lo anglosajón)
y el entronque con el catolicismo.
Del
resto de integrantes del grupo nos ocuparemos en los siguientes temas
(de Baroja, Azorín y Unamuno cuando hablemos de la novela anterior a
1936, de Machado cuando nos ocupemos de la poesía y de Valle-Inclán
al hablar del teatro durante ese mismo periodo).
